miércoles, 26 de marzo de 2014

CÓMO HACER UNAS DE LAS MODALIDADES DEL RETRATO TIPOGRÁFICO

Deja un comentario
Los retratos o ilustraciones tipográficas son unos efectos que, mediante textos de diferentes fuentes y tamaños, cubren el rostro de un personaje. En la red podemos encontrar muchos ejemplos y modelos, desde los que están compuestos con textos adaptados a trazados, los que sólo llevan letras sueltas, los que adaptan palabras alrededor de los entrantes y salientes de las facciones, etc.


En esta tarea os voy a proponer una solución sencilla que permite que una cantidad de palabras cubran las tonalidades más luminosas de una cara y para ello he utilizado la fotografía del actor Vin Diesel.


Abrimos la fotografía a color y seleccionamos el fondo que rodea la cabeza para rellenarlo de blanco y después desaturamos la fotografía (Imagen/Ajustes/Desaturar).  También podemos aplicarle el Filtro/Artístico/Cuarteado para que los claroscuros queden mejor definidos.



Estos pasos, de convertir la imagen a blanco y negro, se han dado para después utilizar este documento como referencia y que los textos se adapten bien a los contrastes de la cara Guardaremos este documento en formato PSD.

Creamos un documento nuevo de unos 1000x300 px aproximadamente y escribimos en negro sobre blanco los textos que queramos, con diferentes fuentes y tamaños. Hay que distribuirlos de tal manera que no se solapen unos sobre otros.

Una vez colocados todos los textos, vamos al menú Edición/Definir valor de Pincel. Esta opción guardará dentro de la librería de pinceles nuestros textos y así podremos aplicarlos con cualquier herramienta que tenga pinceladas.

Volvemos a la imagen a color de nuestro protagonista. Creamos una capa nueva sobre la principal y la rellenamos de negro. Hay que cambiar el modo de fusión de esta nueva capa del modo ”normal” al modo “multiplicar” y seleccionamos la herramienta Pincel con el color blanco como color frontal.  Buscamos dentro de las formas de pinceles el nuestro (se suelen almacenar al final de la librería). Al ser un pincel más, pero con forma de letras, podemos cambiarlo de tamaño tantas veces queramos.



Si vamos punteando sobre la capa negra con nuestro pincel,  sin arrastrar, se irán apreciando los textos sobre el color de la imagen original. Le damos dinamismo cambiándolo de tamaño y cubrimos el rostro del actor hasta que vayamos viendo sus rasgos faciales.

Una vez cubierto todo a nuestro gusto, aplicamos sobre esta capa donde están los textos, el Filtro/Distorsionar/Desplazar, marcando 10 en escala horizontal y vertical, Mapa de desplazamiento: Estirar y Áreas no definidas: Repetir píxeles de borde.  Con este filtro el texto se adaptará a los volúmenes de la cara.

El resultado quedaría algo similar a esto:


Probadlo y si lo hacéis, enviadlo al Foro.


Leer más...

martes, 25 de marzo de 2014

INSERTAR TATTOO EN LA PIEL

Deja un comentario
Para ver cómo quedaría un tatuaje en nuestra piel, es muy sencillo.


 Debemos tener una fotografía de la zona del cuerpo donde queremos nuestro tatuaje y por otro lado, debemos tener el dibujo que queremos tatuar. Es recomendable que el fondo de este dibujo sea blanco o bastante claro, porque al pegarlo como capa, podemos utilizar el modo de fusión "Multiplicar" y así se consigue integrar la imagen en cualquier fondo, eliminando las áreas más blancas o más luminosas.

Os he dejado la imagen de la modelo Gisele Bundchen para que probéis a tatuarla y además algunos dibujos de tatuajes.



Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Abrir la foto de la modelo y de uno de los dibujos. 
2. Seleccionar el dibujo con la herramienta de selección más adecuada, lazo, lazo poligonal, o la imagen completa. Copiar la selección (Ctrl+C) y pegarla (Ctrl+V) en el documento de Gisele.
3. Cambiar el modo de fusión de la capa del tatuaje de "normal" a "multiplicar" y la imagen quedará transparente en sus áreas más claras. 
4. Hay que adaptar el tatuaje a la parte del cuerpo donde lo queremos insertar y para ello, podemos utilizar la herramienta "Deformar" (menú Edición/Transformar/Deformar). Las partes que no se deberían ver las podemos eliminar pintando con negro sobre una máscara de capa.


Cuando son zonas que tienen mucha profundidad, como la parte baja de la espalda, podemos antes utilizar la transformación "distorsionar"  (menú Edición/Transformar/Distorsionar).y forzar esa transformación del dibujo hasta que lleve la dirección de fuga y profundidad correspondiente a la espalda.


Es una actividad muy fácil, os animo a realizarla y que la enviéis a nuestro Foro.
Saludos.



Leer más...

miércoles, 19 de marzo de 2014

Sistema Operativo, Búsqueda de la Información: Internet/Intranet y correo electrónico - 1

Deja un comentario
Aquí os dejo una presentación sobre iniciación a la informática. Si tenéis alguna pregunta, no dudéis en formularla ;)


Si quieres descargar el archivo directamente a tu ordenador, haz clic con el botón derecho sobre el enlace anterior y selecciona Guardar enlace como.
Leer más...

martes, 18 de marzo de 2014

Cartel al estilo HOPE (Barack Obama)

Deja un comentario
El conocido cartel “Hope” del presidente de EEUU, Barack Obama, está realizado con programas basados en herramientas vectoriales como Adobe Illustrator o Corel Draw.


El programa que estamos utilizando en este curso es Adobe PhotoShop y con él, podemos conseguir un efecto parecido a base de ajustes y superposición de colores, aunque las líneas no queden igual de bien definidas ya que no trabajaremos con vectores.

He realizado una prueba con la fotografía del actor Bruce Willis y, como referencia, podemos usar la fotografía original del cartel de Obama para aplicar los mismos colores, os aconsejo que la seleccionéis (Ctrl+A), la copiéis (Ctrl+C) y la peguéis (Ctrl+V) encima de Bruce Willis.


  • Debemos desbloquear la capa del fondo y recortar el perfil de la cabeza del actor para dejar espacio para los colores de fondo.
  • Usamos la herramienta Recortar para darle más tamaño a la parte inferior del documento y estiramos hacia abajo lo suficiente para poder insertar después el nombre.
  • Creamos una capa nueva para usarla como fondo y la rellenamos de amarillo con el bote de pintura. Si Pulsamos la tecla Alt podremos seleccionar directamente el color del cartel original.
  • Creamos una selección rectangular en la parte izquierda y la rellenamos de azul claro, movemos la selección a la derecha y la rellenamos de rojo. Creamos por último un rectángulo en la parte inferior y lo rellenamos del azul más oscuro.
  • La cabeza del personaje ya recortada la duplicamos 3 veces y vamos aplicándole el efecto Umbral a cada capa (Menú Imagen/Ajustes /Umbral) con diferentes valores, 1ª: Umbral 80, 2ª: Umbral 120, 3ª: Umbral 150. Mirad las indicaciones de la imagen de abajo.
  • Seleccionamos con la varita mágica cada área blanca de las capas duplicadas, teniendo desactivada la opción “Contiguo” para que coja todas las zonas de cada capa y perfeccionamos el borde (desde la barra de propiedades de la varita) para que quede más suave la selección. Cuando esté la zona blanca seleccionada, le damos a la tecla Suprimir y repetimos esta operación con el resto de capas que llevan Umbral.
  • A cada capa de umbral le aplicamos el Estilo de Capa “Superposición de Color” y seleccionamos el color que le corresponda a esa parte de la fotografía.
  • La capa que queda recortada a color, también le aplicamos una Superposición de color, pero amarilla.
  • Por último, insertamos el texto con la fuente Arial Bold y le damos el color azul más claro.


El resultado debe quedar similar a este modelo que os adjunto. Probadlo y compartirlo en el Foro para que opinen los compañeros/as.


Leer más...

martes, 11 de marzo de 2014

MONTAJE AL ESTILO ANDY WARHOL

Deja un comentario


Los montajes al estilo del mayor exponente del Pop Art, Andy Warhol, son muy sencillos de realizar.
Debemos buscar el retrato de una persona y cortarlo en formato cuadrado, es aconsejable que la fotografía tenga buena calidad. 

Os facilito como ejemplo, esta del actor norteamericano Harrison Ford.



1 En primer lugar debemos desbloquear la capa (doble click sobre el fondo) seleccionar el perfil de toda la cabeza y hombros para crear una máscara de capa que la deje recortada.

2 Duplicamos la capa dos veces, por si en algún momento necesitamos de la imagen original.  

3 A la capa que se encuentre en el nivel superior, le aplicamos el Filtro/Bosquejar/Tampón, asegurándonos de que el color frontal es el negro y el color de detrás el blanco. Si aparecen otros colores, el filtro tampón aplicará los colores que estén activos en ese momento.

4 Una vez aplicado el filtro, cambiamos el modo de fusión de esta primera capa al modo "multiplicar" y los blancos se harán transparentes para poder ver la capa que queda en segundo lugar.

5 Seleccionamos la segunda capa  y sobre ella vamos pintando a nuestro gusto con colores muy saturados la cara, pelo, camisa, dientes, etc. 


6 la capa superior siempre nos dará los detalles de la imagen gracias sus trazos negros.

7 Creamos bajo esta dos primeras capas, una capa de relleno con un color también muy intenso, para que adquiera el montaje una similitud al estilo Pop Art.

8 Una vez acabado el coloreado, combinamos todas las capas. Menú/Capa/Acoplar Imagen y duplicamos esta capa tres veces.

9 Aumentamos el tamaño del lienzo al doble de su tamaño original (Menú Imagen/Tamaño de lienzo) colocando el casillero en una de las esquinas.

10 Movemos cada capa duplicada en los cuadrantes libres de la ampliación del lienzo y a cada capa le aplicamos el ajuste Tono y Saturación (Menú Imagen/Tono y Saturación) modificando el modulador de tono hasta recibirá cada capa un juego cromático diferente.


11 Cuando hagáis este ejercicio, enviádmelo en formato JPG a la plataforma por email.

Ánimo es muy sencillo !!

Leer más...

jueves, 6 de marzo de 2014

PRÁCTICA DE FUSIÓN CON MÁSCARAS DE CAPAS

Deja un comentario
Hola a todos/as.
En esta práctica, os propongo elaborar una postal cultural para promover los Museos de España.
Este sería el resultado:

Debéis descargar las imágenes de los cuatro museos españoles y colocarlos como capas dentro de un documento nuevo de 29,7 x 21 cm a 300 px/pulgada de resolución.
Las capas deben solaparse unas sobre otras para que al fundirlas, se pueda ver la información de imagen que quede debajo.





A continuación, a cada capa debéis añadirle una máscara de capa (módulo V del temario) y aplicar sobre cada máscara un degradado lineal de negro a transparente (Módulo III del temario). Tened en cuenta que el negro es sinónimo de transparencia, por tanto donde se ubique el punto inicial del degradado, se ocultará por completo y la imagen de abajo irá apareciendo progresivamente según el largo de la línea que se dibuje con el degradado.

Si habéis trabajado con Textos, podéis insertar un enunciado y aplicar algún estilo de capa como la Sombra paralela para que el texto destaque sobre el fondo. 

Esta imagen os puede orientar sobre la distribución de las capas, la fusión con los degradados y la sombra de los textos.



Si os animáis a realizar esta práctica, enviádmela después como JPG a la plataforma.

Saludos

Inma Villagrán 


Leer más...

martes, 4 de marzo de 2014

Herramientas de impresión 3D en la última versión de Adobe PhotoShop CC

Deja un comentario

Adobe PhotoShop se reorienta a la impresión en 3 dimensiones.


La actualización CC de PhotoShop ya permite imprimir en impresoras MakerBot directamente desde este programa y Adobe proveerá drivers para otros fabricantes próximamente. Antes ya incluía herramientas de modelado, pero ahora permite retoques finales a modelos o escaneados ya generados antes de imprimirlos.

Mira este vídeo http://www.youtube.com/watch?v=s1jtxwcrkp4



Leer más...

lunes, 3 de marzo de 2014

PRÁCTICA CON EL TAMPÓN DE CLONAR

Deja un comentario
En la Unidad Didáctica 6 del Módulo 3 del Curso PhotShop avanzado con trucos y efectos, se aprende a utilizar la herramienta Tampón de Clonar, este recurso es perfecto para eliminar áreas de una imagen, eliminar manchas, grietas, etc. , pero también podemos ocultar elementos mayores si hacemos un buen análisis de las áreas circundantes y las aprovechamos para clonar sobre los objetos que queremos eliminar.

Intenta realizar esta práctica utilizando el Tampón de Clonar y haz que desaparezca la botella que aparece en la orilla de esta playa.

Debes mantener la dirección que deja el mar al retroceder, por tanto, marca el punto de origen en una zona coherente para que la progresión de luz y color resulte natural.
Te animo a que lo realices y que lo envíes a través de la plataforma. Observa cómo debería quedar el resultado.


Leer más...